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domingo, 12 de diciembre de 2010

Templo de la luz

En la capital chilena de Santiago, concretamente en Peñalolén a los pies de los Andes, es el lugar elegido por  el grupo de arquitectos Hariri Pontarini Architects  para la construcción del templo de la luz , este se trata de un lugar de adoración a Bahái, una nueva religión originada en Persia, Irán, en el siglo XIX .
 El proyecto  cuenta con una base circular de 30 m de diámetro; está formado por nueve alas translucidas de un tipo especial de vidrio fundido.  Dichas alas permiten la iluminación de la estancia durante el día mientras que por la noche emiten un cálido resplandor que proviene de su interior.
El templo de la luz forma parte de una serie de Casas de Adoración a Bahái que están distribuidas por todo el mundo en Australia, Alemania, Alemania, India, Panamá, Uganda, Estados Unidos y Samoa Occidental.

Con dicho proyecto se pretende crear una relación entre los fieles que se reúnen para rezar y meditar, así como escuchar las sagradas escrituras de las religiones del mundo, en un ambiente sereno, también tiene el objetivo de proporcionar distintos servicios a la comunidad.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Un retablo contemporáneo


El edificio para dependencias del Ayuntamiento de Murcia en la plaza de la catedral, la plaza del Cardenal Belluga fue construido por Moneo de 1991 a 1998. Ocupa el vacío procedente de una casa barroca. Al rellenar este vacío se recuperaba la tradicional naturaleza cerrada del espacio de la plaza y debía entrar en animado y atractivo diálogo con la impresionante fachada barroca de la catedral murciana.


El edificio se presenta como un ejercicio casi puro de composición arquitectónica. Su posición permite una entrada lateral haciendo que el frente que da a la plaza se pueda plantear libremente.

La fachada se concibe como un plano perfecto revestido de piedra amarilla, un plano casi macizo que en sus partes inferiores cuenta con un pequeño número de huecos y que se va transformando en altura en otra superficie caracterizada por los vacíos.


El plano se transforma de casi ciego en porticado. Las partes superiores son un sistema de pórticos retranqueados del plano de cierre y que en el piso superior se convierten en una esbelta logia, Los pórticos están compuestos por pilastras de sección cuadrada, y el ritmo entre ellos es libre, plástico, sin repetición ni simetría. Las pilastras evocan las columnas de órdenes clásicos, y las estrechas impostas de hormigón blanco que dividen los estratos hacen las veces de los arquitrabes.

Se ha elegido en esta fachada el más escueto de los lenguajes contemporáneos que en su pureza; en el plasticismo que las sombras revelan; y en su ritmo libre, aspiran a emular la vieja expresión formal, siguiendo y superando lecciones modernas como la que inició Terragni en la Casa del Fascio de Como.

El edificio se presenta discreto y respetuoso ante la exuberancia del lenguaje barroco de la fachada de la Catedral y del Palacio Episcopal, rindiéndoles un diálogo permanente, representando el poder civil frente al religioso.

lunes, 15 de noviembre de 2010

La reinvención del rascacielos

Hoy hablaremos del rascacielos. Sí. Esos edificios particularmente altos que destacan por su altura sobre los demás edificios de alrededores.

Los primeros rascacielos aparecieron a finales del siglo XIX en ciudades con altos índices de población como Nueva York, Londres o Chicago.

El primer edificio considerado como rascacielos fue el Home Insurance Building, construido entre 1884 y 1885 y diseñado por el estadounidense William Le Baron Jenney.


Pero desde entonces ha llovido mucho y los rascacielos se han convertido en iconos de ciudades como Nueva York, Chicago, Tokio, Hong Kong, Shanghai, Dubai, etc.

Sin embargo, hoy nos centramos en el Hong Kong and Shanghai Banking Corporation. Un rascacielos único situado en Hong Kong y cuyo arquitecto no es otro que Norman Foster. 


Norman Foster, de nacionalidad inglesa, es el arquitecto más famoso del mundo. Sus obras se localizan en más de cincuenta países de los cinco continentes y ha recibido más honores y reconocimientos que ninguna otra estrella del firmamento arquitectónico internacional.

Por eso, Norman Foster supo que estaba ante una oportunidad única cuando recibió el encargo de crear el mejor edificio del mundo en su especie. Más allá de la arrogante exhibición de su estructura y del extraordinario presupuesto de la construcción más cara del momento, la sede central del Banco de Hong Kong y Shanghai supuso la renovación tipológica del edificio de oficias en su expresión más audaz, la torre. Con esta obra Foster obtuvo el definitivo reconocimiento internacional.

La adaptación a un singular contexto urbano en la zona más exclusiva del barrio central de negocios de Hong Kong, la elección del proceso constructivo a emplear y los apretados plazos impuestos por la entidad serían determinantes para diseñar y ejecutar un edificio colosal en un tiempo récord.

El Hong Kong Bank convocó en el verano de 1979 un concurso restringido entre siete estudios de arquitectura de Australia, Inglaterra, Hong Kong y Estados Unidos, que aportaron diversas soluciones para la sustitución del viejo edificio de la compañía, construido en 1935.

El banco anunciaba en octubre de 1979 la designación por unanimidad de Foster Associates como equipo ganador.

La propia construcción del edificio fue todo un ejemplo de alto rendimiento. Las obras dieron comienzo en noviembre de 1981 y en junio de 1985 el banco tomaba posesión de la primera fase del edificio. El secreto de semejante éxito consistió en la adecuada planificación de una obra concebida como taller de montaje de piezas producidas en la región del mundo donde se obtuviera la mejor solución para cada elemento requerido. 


El edificio se había diseñado como el ensamblaje de elementos prefabricados, estudiados a conciencia mediante multitud de planos, maquetas, prototipos y ensayos previos, en uno de los ejercicios más característicos del método de trabajo de Norman Foster, el control total del diseño, la producción y la puesta en obra de los componentes de sus construcciones.

Cuando el 7 de abril de 1986 se inauguraba oficialmente la sede de la Hong Kong and Shanghai Banking Corporation, el mundo entero contemplaba una construcción única en su especie. Norman Foster había cumplido sobradamente el encargo inicial. De hecho, proporcionó a la cultura arquitectónica la reinvención del rascacielos, un tipo de edificación que venía repitiendo un esquema clásico en el que apenas cabían pequeñas innovaciones de estilo. 

lunes, 8 de noviembre de 2010

`` De cas y autopista´´

Tras la conferencia del pasado viernes 29 de octubre, los alumnos de primero de grado de la ETSA , tuvimos la oportunidad de conocer otro sistema educativo  distinto del actual en España.  Se trata del estudio de la arquitectura y todo lo que la rodea a través de un viaje por todo el mundo .
Desde hace 65 años, según nos explicaron  Ignacio De Souza y  Nguyen Gomensoro, docentes de la escuela; se organiza en la facultad de Uruguay de arquitectura (Montevideo)  dicho viaje destinado a los alumnos de quinto curso. Para la realización de este viaje ,desde el año de ingreso ,se llevan a cabo distintas actividades culturales como por ejemplo rifas o ventas de agendas ,  cuya finalidad es recaudar fondos para años después poder asistir a este evento tan importante. 
En concreto este año, el itinerario seguido se divide en cuatro bloques: el primero Norteamérica y Japón, el segundo Asia, el tercero Alemania, Gran Bretaña, Holanda etc y  el cuarto Italia, España, Portugal etc.  Su comienzo tuvo lugar el paso mes de abril y finalizó en  noviembre.  El viaje se realiza por distintos medios de transporte como el avión, la camioneta, caravana… previamente organizado con ayuda de los contactos de la universidad de Uruguay.
Dentro de esta clasificación, el viaje consta de cuatro pasajes, Arquitectura, Ciudad, Paisaje y Eventos, este último se refiere a una serie de concursos de logotipos, literatura, fotografías, entradas de blog, proyectos … que tienen lugar al concluir el viaje. Posteriormente se realiza una rifa cuyo premio es la casa  del proyecto ganador del concurso realizado por los estudiantes .
Sin embargo no solo se trata de un mero viaje académico sino que se tienen en cuanta otros aspectos que ayudan al estudiante a conocer mejor los porqués de la arquitectura visitada; como música, teatro, actividades de ocio, deporte…  que los sumergen en la cultura de la ciudad o del país en el que se encuentran.
Por otro lado , la sociedad de Montevideo esta concienciada de dicho viaje y se compromete a ayudar a estos estudiantes que pretenden formarse dentro de la arquitectura .
Por tanto, fomenta la convivencia de un grupo numeroso de estudiantes, en concreto este año 200, que aprenderán no solo a compartir experiencias de vida sino a conseguir una nueva mirada .

lunes, 25 de octubre de 2010

El palacio de tus sueños


Todos hemos soñado de pequeños con una vida como los cuentos de hadas. Hemos imaginado nuestras vidas en palacios enormes, con rincones misteriosos y sobrecargadas habitaciones. Palacios con un sinfín de pasillos, cada uno diferente, cada cual más increíble. Pero pocos hemos sido los que a medida que crecíamos, seguíamos pensando en aquellos preciosos palacios en los que todos los sueños se hacían realidad.

Aquellos valientes que se atrevieron fueron tachados de locos, pero ahora que podemos admirar sus obras, nos damos cuenta que lo único de locura que tuvieron fue la idea de hacer realidad sus sueños.

Ese es el ejemplo de Ferdinand Cheval, un humilde cartero que se tropezó con una piedra y a partir de ella diseñó todo un precioso palacio. Primero fue recogiendo aquellas piedras que encontraban en su recorrido de cartero. Tras veinte años ya tenía erigidos los muros exteriores y en los trece siguientes se dedicó a los interiores. El resultado es el que aquí observamos:


Un maravilloso palacio inspirado en las postales que entregaba a sus vecinos.

Tal impacto tuvo la obra que artistas como Breton o Picasso se inspiraron en ella para crear sus respectivos movimientos.

Podemos decir que Ferdinand Cheval es de los pocos arquitectos surrealistas que transformaron sus sueños en realidad.

lunes, 18 de octubre de 2010

Articialmente natural

Como ya sabemos, la arquitectura ha ido evolucionando a lo largo de la historia. De las formas perfectas de la época clásica, hemos acabado un unas construcciones perfectamente imperfectas. Aunque su irregularidad está latente, todas ellas han sido la secuela de la brillante idea de los maestros de esta etapa. Todos ellos se han desprendido de la falta de naturalidad del movimiento anterior, entendiendo como naturalidad todo aquello que se relaciona con nuestra madre Tierra.

Si bien arquitectos como Mies van der Rohe o Le Corbusier creían en la necesidad de romper con toda la arquitectura anterior y construir un futuro “artificial”, los arquitectos de ahora son conscientes de la importancia de la naturaleza en nuestros días. Problemas como la reducción de capa de ozono o el calentamiento global están causados por la mejora de la calidad de vida, regida por el sistema capitalista. La sociedad de consumo en la que vivimos genera gran cantidad de residuos, de los cuales muchos no son biodegradables. También está el problema del petróleo, que aparte de ser una energía no renovable, es una energía que contamina en grandes cantidades el medio ambiente.

Todo estos son problemas que los arquitectos se plantean cómo solucionar y de hecho, en muchos casos han encontrado ya diversas soluciones. La utilización de energías renovables ya es un hecho en la mayor parte de las viviendas que se construyen desde hace un par de años. Otras soluciones son la de utilizar materiales que se encuentren en el entorno del terreno a construir o el estudio de las condiciones climáticas del lugar para así acondicionar la construcción de tal forma que no haga falta calefacción o aire acondicionado.















Ejemplo de esto puede ser “Hearst Tower” en Nueva York diseñado por el arquitecto Norman Foster. 










Otro ejemplo es la vivienda unifamiliar en Ranón (Asturias) del colectivo Ecosistema Urbano, encabezado por los arquitectos Belinda Tato y José Luis Vallejo.














O también la casa de retiro en Sevilla diseñada por el arquitecto argentino Emilio Ambas en 1975. 

Cimientos.

“La forma sigue a la función”:
 El Movimiento Moderno se enmarca dentro de los años 20 aproximadamente y trata de romper con el pasado para construir el futuro. De esta forma,  el hombre se libera de la tradición y la naturaleza creando un nuevo orden social que se incorpora a todos los ámbitos de la vida. Por consiguiente, se produce una transformación en el orden social establecido, creando con ello una nueva forma de pensamiento sustentada por la razón y la erudición que tratan de transmitir a partir de su obra. Dentro de este periodo destacaríamos la Escuela de Arquitectura y de Artes Aplicadas de Alemania, la Bauhaus (casa de construcción).

Destaca principalmente por haber vinculado el diseño y las técnicas de producción industrial en la década de los 20; además de haberse convertido en una de las referencias más importantes del Movimiento Moderno. Surgió  por la fusión de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar en 1919 cuyo  fundador fue Walter Gropius.
Respecto al plan de estudios, la Bauhaus constaba de un curso inicial en el que se enseñaba a los alumnos los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Posteriormente, gracias a las financiaciones de los maestros, que pertenecían a los gremios locales, los alumnos pasaban a especializarse en algún tipo de oficio artesanal y se convertían en aprendices.
Pese a la popularidad de la escuela, ésta tuvo que trasladarse a Dessau, debido a problemas de carácter político, puesto la Bauhaus era considerada un núcleo comunista. El desarrollo de esta situación fue el desencadenante del cambio de perspectiva de Gropius, quien desencantado con las ideas socialistas, se apoya ahora en el capitalismo, que beneficiaría a los trabajadores. Por todo ello, la Bauhaus capta la esencia de la máquina, que se convierte en la temática principal de los diseños.
A finales de los años 20, Gropius cede la dirección de la escuela al arquitecto suizo Hannes Meyer y pasó a denominarse Instituto de Diseño; la dirección permaneció vigente hasta los años 30.  Durante este periodo, las ideas marxistas comienzan a introducirse en la escuela por lo que el Ayuntamiento de Dessau despide a Meyer y pasa a ser el director Mies Van Der Rohe. Con este último, comienza una nueva etapa en la que se producirían numerosos cambios; como la sustitución de los antiguos estatutos, la clausura de la misma escuela y re matriculación de los estudiantes en su nueva apertura. Además se convirtió en un importante centro de estudios  arquitectónicos que dejaba a un lado la política. Sin embargo, los conflictos no cesaron y en 1931 los nacionalistas consiguieron su propósito y se cerró definitivamente la Bauhaus. Pese a ello Mies la trasladó como centro privado a Berlín.
Finalmente los profesores que habían formado parte del desarrollo de la escuela, así como de su enseñanza, se reunieron para poner fin a la Bauhaus.

 Ludwing Mies van der Rohe.
Nacido en Aquisgrán, comienza a trabajar en el taller de su padre y a continuación en los estudios de Bruno Paul  y en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. 
Inicialmente, se decantó por la arquitectura neoclásica, y tras el paréntesis que supuso la I Guerra Mundial, se unió a diversos movimientos de vanguardia y comienzan a apreciarse en sus proyectos rasgos muy revolucionarios.
A raíz de proyectos como  la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, la casa Hermann Lange en Krefeld y  el monumento a Karl Liebknecht y Rosa, Mies pasa a convertirse en un arquitecto de prestigio y comenzó a recibir encargos oficiales como el complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung . Sin embargo, alcanza la cúspide con la realización en 1929 del Pabellón de Alemania para la exposición universal que se llevaría a cabo en Barcelona, que se convierte además en un obra maestra.
Posteriormente, realizó algunas obras caracterizadas por el uso avanzado de los nuevos materiales de construcción  y una gran simplicidad, que consistía en dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
De 1930 a 1933, dirigió la Bauhaus, y seguidamente, una serie de acontecimientos en Alemania obligan  a Mies a emigrar a Estados Unidos, donde es nombrado director de la facultad de arquitectura de Illinois Technology Institute de Chicago, para la que proyectó un nuevo campus.
Finalmente, diseñó edificios como el Seagram Building de Nueva York y la Neue Nationalgalerie de Berlín, que pusieron el broche de oro a su carrera.

Paul klee.
De origen suizo, Klee  fue un pintor de gran relevancia dentro del arte moderno. La elección de la pintura en el joven Paul se puede entender como una liberación de la tradición musical en su familia.
Consolidado como un célebre artista vanguardista, Paul Klee  entra a formar parte del conjunto de maestros de la Bauhaus (1921), este puesto le llevo a poner cierto orden y claridad de las ideas en el campo teórico de la composición  artística.
En primer lugar comenzó su enseñanza en el campo de la encuadernación pasando seguidamente a la pintura sobre vidrio y posteriormente a la pintura mural. Paul era un profesor concienzudo  que preparaba las clases rigurosamente hasta el mínimo detalle , se convertían en grandes clases intelectuales y en ellas subrayaba la variedad de estilos pues señalaba que su estilo no era el único. Por otro lado también encontramos testimonios de su falta de compromiso con las clases docentes pues no se presentaba a impartir sus conocimientos despreocupándose de advertir sobre ello , ante esto Paul respondía diciendo ``antes de nada soy un artista que trabaja..´´ Pese a su bonanza económica como profesor en la Bauhaus y el prestigio ganado , cada vez le costaba mas conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus  por esta razón decide abandonar Dessau  y se traslada a la Academia de Bellas Artes de Düsselford, pero los sucesos históricos hace que tenga q abandonar la academia y regresar a suiza.

Proyecto

Hola, somos un grupo de estudiantes de la Universidad de Sevilla de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura: Lara Estévez Fernández, Ana Ivars Morales, Caridad Lorenzo López y Elena Marín Luque; y este blog forma parte de un trabajo para la asignatura de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 1.
Está destinado al estudio de los diferentes movimientos artísticos y en especial los referidos a la arquitectura.
En él trataremos de exponer y profundizar sobre los conocimientos adquiridos, y generar debates.