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lunes, 25 de octubre de 2010

El palacio de tus sueños


Todos hemos soñado de pequeños con una vida como los cuentos de hadas. Hemos imaginado nuestras vidas en palacios enormes, con rincones misteriosos y sobrecargadas habitaciones. Palacios con un sinfín de pasillos, cada uno diferente, cada cual más increíble. Pero pocos hemos sido los que a medida que crecíamos, seguíamos pensando en aquellos preciosos palacios en los que todos los sueños se hacían realidad.

Aquellos valientes que se atrevieron fueron tachados de locos, pero ahora que podemos admirar sus obras, nos damos cuenta que lo único de locura que tuvieron fue la idea de hacer realidad sus sueños.

Ese es el ejemplo de Ferdinand Cheval, un humilde cartero que se tropezó con una piedra y a partir de ella diseñó todo un precioso palacio. Primero fue recogiendo aquellas piedras que encontraban en su recorrido de cartero. Tras veinte años ya tenía erigidos los muros exteriores y en los trece siguientes se dedicó a los interiores. El resultado es el que aquí observamos:


Un maravilloso palacio inspirado en las postales que entregaba a sus vecinos.

Tal impacto tuvo la obra que artistas como Breton o Picasso se inspiraron en ella para crear sus respectivos movimientos.

Podemos decir que Ferdinand Cheval es de los pocos arquitectos surrealistas que transformaron sus sueños en realidad.

lunes, 18 de octubre de 2010

Articialmente natural

Como ya sabemos, la arquitectura ha ido evolucionando a lo largo de la historia. De las formas perfectas de la época clásica, hemos acabado un unas construcciones perfectamente imperfectas. Aunque su irregularidad está latente, todas ellas han sido la secuela de la brillante idea de los maestros de esta etapa. Todos ellos se han desprendido de la falta de naturalidad del movimiento anterior, entendiendo como naturalidad todo aquello que se relaciona con nuestra madre Tierra.

Si bien arquitectos como Mies van der Rohe o Le Corbusier creían en la necesidad de romper con toda la arquitectura anterior y construir un futuro “artificial”, los arquitectos de ahora son conscientes de la importancia de la naturaleza en nuestros días. Problemas como la reducción de capa de ozono o el calentamiento global están causados por la mejora de la calidad de vida, regida por el sistema capitalista. La sociedad de consumo en la que vivimos genera gran cantidad de residuos, de los cuales muchos no son biodegradables. También está el problema del petróleo, que aparte de ser una energía no renovable, es una energía que contamina en grandes cantidades el medio ambiente.

Todo estos son problemas que los arquitectos se plantean cómo solucionar y de hecho, en muchos casos han encontrado ya diversas soluciones. La utilización de energías renovables ya es un hecho en la mayor parte de las viviendas que se construyen desde hace un par de años. Otras soluciones son la de utilizar materiales que se encuentren en el entorno del terreno a construir o el estudio de las condiciones climáticas del lugar para así acondicionar la construcción de tal forma que no haga falta calefacción o aire acondicionado.















Ejemplo de esto puede ser “Hearst Tower” en Nueva York diseñado por el arquitecto Norman Foster. 










Otro ejemplo es la vivienda unifamiliar en Ranón (Asturias) del colectivo Ecosistema Urbano, encabezado por los arquitectos Belinda Tato y José Luis Vallejo.














O también la casa de retiro en Sevilla diseñada por el arquitecto argentino Emilio Ambas en 1975. 

Cimientos.

“La forma sigue a la función”:
 El Movimiento Moderno se enmarca dentro de los años 20 aproximadamente y trata de romper con el pasado para construir el futuro. De esta forma,  el hombre se libera de la tradición y la naturaleza creando un nuevo orden social que se incorpora a todos los ámbitos de la vida. Por consiguiente, se produce una transformación en el orden social establecido, creando con ello una nueva forma de pensamiento sustentada por la razón y la erudición que tratan de transmitir a partir de su obra. Dentro de este periodo destacaríamos la Escuela de Arquitectura y de Artes Aplicadas de Alemania, la Bauhaus (casa de construcción).

Destaca principalmente por haber vinculado el diseño y las técnicas de producción industrial en la década de los 20; además de haberse convertido en una de las referencias más importantes del Movimiento Moderno. Surgió  por la fusión de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar en 1919 cuyo  fundador fue Walter Gropius.
Respecto al plan de estudios, la Bauhaus constaba de un curso inicial en el que se enseñaba a los alumnos los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Posteriormente, gracias a las financiaciones de los maestros, que pertenecían a los gremios locales, los alumnos pasaban a especializarse en algún tipo de oficio artesanal y se convertían en aprendices.
Pese a la popularidad de la escuela, ésta tuvo que trasladarse a Dessau, debido a problemas de carácter político, puesto la Bauhaus era considerada un núcleo comunista. El desarrollo de esta situación fue el desencadenante del cambio de perspectiva de Gropius, quien desencantado con las ideas socialistas, se apoya ahora en el capitalismo, que beneficiaría a los trabajadores. Por todo ello, la Bauhaus capta la esencia de la máquina, que se convierte en la temática principal de los diseños.
A finales de los años 20, Gropius cede la dirección de la escuela al arquitecto suizo Hannes Meyer y pasó a denominarse Instituto de Diseño; la dirección permaneció vigente hasta los años 30.  Durante este periodo, las ideas marxistas comienzan a introducirse en la escuela por lo que el Ayuntamiento de Dessau despide a Meyer y pasa a ser el director Mies Van Der Rohe. Con este último, comienza una nueva etapa en la que se producirían numerosos cambios; como la sustitución de los antiguos estatutos, la clausura de la misma escuela y re matriculación de los estudiantes en su nueva apertura. Además se convirtió en un importante centro de estudios  arquitectónicos que dejaba a un lado la política. Sin embargo, los conflictos no cesaron y en 1931 los nacionalistas consiguieron su propósito y se cerró definitivamente la Bauhaus. Pese a ello Mies la trasladó como centro privado a Berlín.
Finalmente los profesores que habían formado parte del desarrollo de la escuela, así como de su enseñanza, se reunieron para poner fin a la Bauhaus.

 Ludwing Mies van der Rohe.
Nacido en Aquisgrán, comienza a trabajar en el taller de su padre y a continuación en los estudios de Bruno Paul  y en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. 
Inicialmente, se decantó por la arquitectura neoclásica, y tras el paréntesis que supuso la I Guerra Mundial, se unió a diversos movimientos de vanguardia y comienzan a apreciarse en sus proyectos rasgos muy revolucionarios.
A raíz de proyectos como  la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, la casa Hermann Lange en Krefeld y  el monumento a Karl Liebknecht y Rosa, Mies pasa a convertirse en un arquitecto de prestigio y comenzó a recibir encargos oficiales como el complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung . Sin embargo, alcanza la cúspide con la realización en 1929 del Pabellón de Alemania para la exposición universal que se llevaría a cabo en Barcelona, que se convierte además en un obra maestra.
Posteriormente, realizó algunas obras caracterizadas por el uso avanzado de los nuevos materiales de construcción  y una gran simplicidad, que consistía en dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
De 1930 a 1933, dirigió la Bauhaus, y seguidamente, una serie de acontecimientos en Alemania obligan  a Mies a emigrar a Estados Unidos, donde es nombrado director de la facultad de arquitectura de Illinois Technology Institute de Chicago, para la que proyectó un nuevo campus.
Finalmente, diseñó edificios como el Seagram Building de Nueva York y la Neue Nationalgalerie de Berlín, que pusieron el broche de oro a su carrera.

Paul klee.
De origen suizo, Klee  fue un pintor de gran relevancia dentro del arte moderno. La elección de la pintura en el joven Paul se puede entender como una liberación de la tradición musical en su familia.
Consolidado como un célebre artista vanguardista, Paul Klee  entra a formar parte del conjunto de maestros de la Bauhaus (1921), este puesto le llevo a poner cierto orden y claridad de las ideas en el campo teórico de la composición  artística.
En primer lugar comenzó su enseñanza en el campo de la encuadernación pasando seguidamente a la pintura sobre vidrio y posteriormente a la pintura mural. Paul era un profesor concienzudo  que preparaba las clases rigurosamente hasta el mínimo detalle , se convertían en grandes clases intelectuales y en ellas subrayaba la variedad de estilos pues señalaba que su estilo no era el único. Por otro lado también encontramos testimonios de su falta de compromiso con las clases docentes pues no se presentaba a impartir sus conocimientos despreocupándose de advertir sobre ello , ante esto Paul respondía diciendo ``antes de nada soy un artista que trabaja..´´ Pese a su bonanza económica como profesor en la Bauhaus y el prestigio ganado , cada vez le costaba mas conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus  por esta razón decide abandonar Dessau  y se traslada a la Academia de Bellas Artes de Düsselford, pero los sucesos históricos hace que tenga q abandonar la academia y regresar a suiza.

Proyecto

Hola, somos un grupo de estudiantes de la Universidad de Sevilla de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura: Lara Estévez Fernández, Ana Ivars Morales, Caridad Lorenzo López y Elena Marín Luque; y este blog forma parte de un trabajo para la asignatura de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 1.
Está destinado al estudio de los diferentes movimientos artísticos y en especial los referidos a la arquitectura.
En él trataremos de exponer y profundizar sobre los conocimientos adquiridos, y generar debates.